Капіраванне — важная частка сцэнарыя ў свеце агучвання. Яно падкрэслівае асноўныя моманты сцэнарыя. Гэтыя моманты прызначаны для таго, каб данесці ключавую інфармацыю да гледачоў.

Яны створаны для таго, каб прыцягнуць увагу слухача і выклікаць у яго жаданне дзейнічаць. Капіраванне тэксту з'яўляецца ключом да стварэння добрых запісаў агучкі. Яны дапамагаюць акцёрам агучкі дасягнуць поспеху.

Слоўнік галасавых умоў

У свеце агучвання існуе шмат тэрмінаў і фраз, якія акцёры павінны ведаць. Гэты глосарый тлумачыць розныя тэрміны, якія выкарыстоўваюцца ў індустрыі:

ADR (аўтаматызаваная замена дыялогу)

Акцёры перазапісваюць дыялогі ў студыі, каб замяніць або палепшыць тое, што было знята падчас здымак.

ПРАХОД

Акцёры выкарыстоўваюць гэты шлях, каб выходзіць на сцэну і сыходзіць са яе падчас спектакля.

МАСТАЦКА-КІРАЎНІК (экран)

Гэты чалавек сочыць за тым, каб фільм ці тэлеперадача выглядалі добра і мелі правільны стыль.

ЗВАРОТНЫ ВЫКЛІК

Другі шанец прайсці праслухоўванне або сумоўе пасля першага раўнда, для канчатковага выбару.

ПОДЫУМ (сцэна)

Невялікая пляцоўка над сцэнай для тэхнікаў, якія працуюць з асвятленнем і дэкарацыямі.

ЗАКРЫЦЦЁ (сцэна)

Усталёўка сцен, якія засланяюць гледачоў ад закулісся.

ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЭПЕТЫЦЫЯ (сцэна)

Поўная рэпетыцыя з акцёрамі ў касцюмах, уключаючы ўсе тэхнічныя часткі.

ЛЕПШЫ ХЛОПЕЦ (экран)

Галоўны памочнік у камандзе асвятляльнікаў або аператараў на здымачнай пляцоўцы.

ГАЛОЎНЫ ЭЛЕКТРЫК

Кіруе электрычнымі часткамі асвятлення на здымачнай пляцоўцы.

КЕЙТЭРЫНГ

Забяспечвае ежай і напоямі акцёраў і здымачную групу падчас здымак.

Аператар (экран)

Адказвае за знешні выгляд фільма або тэлеперадачы.

КЛІЕНТ

Распрацоўвае, вырабляе і даглядае за касцюмамі для спектакляў.

КАЛЯСКАЯ ЗАХОПКА (экран)

Кіруе каляскай камеры, якая плаўна рухаецца для здымкі.

ЭЛЕКТРЫК

Працуе з электрычным абсталяваннем і асвятленнем на здымачнай пляцоўцы.

Гэты глосарый — толькі пачатак. Веданне гэтых тэрмінаў дапаможа вам у свеце агучвання.

Парады па чытанні камерцыйных тэкстаў

Чытаючы камерцыйны тэкст , акцёры агучвання павінны памятаць некалькі ключавых парад. Гэтыя парады дапамогуць ім прыцягнуць увагу аўдыторыі і добра данесці паведамленне. Вось некалькі важных парад:

1. Зразумейце мэтавую аўдыторыю

Пачніце з таго, каб высветліць, для каго разлічана рэклама. Стварыце персанажаў і выкарыстоўвайце мову, з якой яны могуць знайсці агульную мову. Гэта зробіць сцэнар больш цікавым для іх.

2. Зрабіце акцэнт на візуальным апавяданні

Абавязкова сканцэнтруйцеся на візуальным апавяданні ў сцэнарыі. Дадайце яркія апісанні або сцэнарыі, якія дазваляюць зразумець аўдыторыю. Гэта дапаможа акцёрам агучвання зрабіць рэкламу больш цікавай.

3. Супастаўленне кантэксту

Важна супаставіць рэкламны ролік з яго маркетынгавым кантэкстам. Гэта робіць яго больш актуальным і прывабным для гледачоў.

4. Выкарыстоўвайце апавяданне гісторый

Апавяданне гісторый выдатна падыходзіць для маркетынгу. Яно дапамагае акцёрам агучвання ўстанаўліваць эмацыйную сувязь з людзьмі. Выкарыстоўвайце формулу AIDA, каб зрабіць кантэнт пераканаўчым і стымулюючым да дзеяння.

5. Схаваць ключавую інфармацыю

Стварэнне напружання шляхам утойвання ключавой інфармацыі падтрымлівае цікавасць гледачоў. Размяшчайце важныя дэталі пазней у сцэнарыі. Гэта стварае чаканне і робіць рэкламу цікавай.

6. Выберыце правільны фармат сцэнарыя

Падумайце пра найлепшы фармат для камерцыйнага паведамлення. Выкарыстоўвайце розныя фарматы, такія як дыялог, маналог або анімацыя, каб эфектыўна данесці паведамленне.

7. Захоўвайце лаканічнасць

Рэкламныя сцэнарыі пішыце кароткімі і змястоўнымі. Пазбягайце клішэ і слоў-запаўняльнікаў. Засяродзьцеся на прадукце і пераканайцеся, што гледачу ён спадабаецца.

Выконваючы гэтыя парады, акцёры агучвання могуць палепшыць сваю працу. Яны могуць даносіць паведамленні, якія знаходзяць водгук у аўдыторыі, што прывядзе да большай колькасці канверсій і поспеху.

Тэрміналогія агучвання

Каб паспяхова працаваць над агучкай, вельмі важна ведаць тэрміны, якія выкарыстоўваюцца. Вывучэнне гэтых тэрмінаў дапаможа вам лепш мець зносіны з кліентамі, рэжысёрамі і іншымі акцёрамі агучвання. Вось некаторыя важныя тэрміны, звязаныя з агучкай:

• Пункты капіравання: гэта асноўныя ідэі сцэнарыя, на якія трэба звярнуць асаблівую ўвагу.
• Пунктуацыя: Выкарыстанне правільных знакаў прыпынку ў сцэнарыях робіць рэчы зразумелымі і пазбягае блытаніны. Гэта змяняе тое, як разумеецца сказ.
• Паслядоўнасць: Захаванне аднолькавых часоў дзеясловаў і выкарыстанне актыўнага залогу робяць сцэнар зразумелым і цікавым.
• Карэктура: Заўсёды правярайце сцэнар перад запісам, каб пераканацца ў яго граматычнай правільнасці, тоне і прафесіяналізме.
• Сцэнарыі апавядання: гэтыя сцэнарыі прызначаны для такіх рэчаў, як аўдыякнігі, відэа і фільмы. Яны даюць рэкамендацыі па тоне, стылі і галасах, да якіх імкнуцца.
• Захапляльны апавядальны матэрыял: ведайце, хто ваша аўдыторыя, раскажыце зразумелую гісторыю, зрабіце сцэнар падобным на размову і майце моцны пачатак і канец.
• Эфектыўныя галасавыя ўказанні: Зразумелыя ўказанні ў сцэнарыях дапамагаюць акцёрам агучвання зразумець, што рабіць, і добра перадаць асноўнае паведамленне.

Веданне тэрміналогіі агучвання дапаможа вам лепш мець зносіны і выдатна агучваць. Выкарыстоўвайце гэтую тэрміналогію ў сваёй працы, каб палепшыць сваю кар'еру ў агучванні.

FAQ

Што такое капіруючыя пункты ў індустрыі агучвання?

Капірайтынг — гэта ключавыя часткі сцэнарыя ў свеце агучвання. Яны падкрэсліваюць асноўныя моманты сцэнарыя. Яны дапамагаюць данесці важную інфармацыю да аўдыторыі.

Чаму важныя пункты капіявання ў запісах агучкі?

Капіраванне тэксту з'яўляецца ключом да паспяховага агучвання. Яно прыцягвае ўвагу слухача і выклікае жаданне дзейнічаць. Яно жыццёва важнае для паспяховага агучвання.

Якія важныя тэрміны агучвання?

Акцёрам агучвання трэба ведаць шмат тэрмінаў, звязаных з індустрыяй. Сярод важных: закадравы голас (VO), апавяданне, голас персанажа, дэманстрацыйны ролік, праслухоўванне, сцэнар, дыкцыя, кантроль дыхання, інтанацыя, тэмп і тон.

Якія парады можна даць па чытанні камерцыйных тэкстаў?

Каб добра чытаць камерцыйны тэкст, прытрымлівайцеся наступных парад: ведайце, з кім вы размаўляеце, адчувайце сувязь са сцэнарыем, вылучайце ключавыя моманты, выкарыстоўвайце правільны тэмп і тон, гаварыце выразна і падтрымлівайце стабільнасць энергіі.

Чаму важна разумець тэрміналогію агучвання?

Веданне тэрміналогіі агучвання з'яўляецца ключом да поспеху ў індустрыі. Гэта дапамагае вам добра мець зносіны з кліентамі, рэжысёрамі і іншымі акцёрамі агучвання. Гэта дазваляе ведаць, як правільна агучваць музыку.

Якія ключавыя тэрміны агучвання?

Важныя тэрміны, звязаныя з агучкай: VO (агучка за кадрам), сцэнар, рэжысура кліента, мантаж, мастэрінг, кантроль дыхання, дыкцыя, інтанацыя, тэмп, тон, голас персанажа, апавяданне, праслухоўванне, дэманстрацыйны ролік, водгук кліента і сесія.