Апавяданне — ключавая частка агучвання . Яно выкарыстоўваецца ў многіх рэчах, такіх як дакументальныя фільмы, аўдыякнігі і відэагульні. Добры апавядальнік можа прыцягнуць увагу аўдыторыі і ажывіць гісторыі.

Існуе мноства відаў апавядання , кожны з якіх патрабуе сваіх навыкаў . Напрыклад, дакументальнае апавяданне павінна падтрымліваць аўдыторыі . Карпаратыўнае апавяданне патрабуе голасу, які гучыць прафесійна і заслугоўвае даверу. Апавяданне ў відэагульнях шукае галасы, якія могуць перадаваць сапраўдныя пачуцці.

Для агучвання персанажаў і анімацыі акцёры агучвання павінны быць гнуткімі. Ім трэба зрабіць так, каб розныя персанажы гучалі ўнікальна. Каб дасягнуць поспеху, ім трэба разагрэцца, кантраляваць свой голас і правільна дыхаць.

Важна добра ведаць сцэнар і карэктаваць свой тон. Таксама могуць дапамагчы веды пра паляпшэнне гуку. Гэта датычыцца як апавядання гісторый, так і гульні персанажаў.

Апавядальнікі могуць працаваць з многімі групамі, такімі як стваральнікі аўдыякніг і анімацыйныя студыі. Апавядальнікі аўдыякніг могуць зарабляць ад 200 да 300 долараў у гадзіну. Яны часта працуюць над буйнымі праектамі, такімі як пераўтварэнне кніг у аўдыябілеты.

Колькі атрымліваюць апавядальнікі, залежыць ад працы і таго, дзе яна будзе выкарыстоўвацца. Ім могуць плаціць за гадзіну або за ўвесь праект. агучвання патрэбна ў многіх сферах, ад кіно да онлайн-выкладання.

Акрамя таго, агучка мае ключавое значэнне ў такіх галінах, як навука і медыцына. Яна дапамагае растлумачыць даследаванні і навучыць людзей. Карпаратыўныя відэа могуць быць для супрацоўнікаў або кліентаў, дапамагаючы брэндам добра выглядаць.

агучвання вялікі , але канкурэнцыя таксама вельмі высокая. Атрымаць працу праз інтэрнэт-сайты складана, бо на кожную пасаду прэтэндуюць больш за 100 чалавек.

Цяпер агучванне выкарыстоўваецца ў многіх новых месцах, такіх як Google Maps і праграмы для медытацыі. Яно робіць жыццё прасцейшым і весялейшым для карыстальнікаў. У турызме яно дае падарожнікам цікавыя факты і гісторыі. Яно таксама дапамагае брэндам вылучыцца ў інтэрнэце і прыцягнуць інвестараў.

Каб дасягнуць поспеху ў агучванні, патрэбна шмат практыкі і правільныя інструменты. Дзякуючы напружанай працы і навыкам, вы можаце пабудаваць паспяховую кар'еру ў гэтай галіне.

Розніца паміж закадравым агучваннем і апавяданнем

Агучванне і апавяданне — гэта не адно і тое ж, хоць людзі часта іх блытаюць. У фільмах і рэкламе яны выкарыстоўваюцца па-рознаму.

Закадравы голас часта выкарыстоўваецца ў радыёрэкламе, п'есах і дакументальных фільмах. Гэта азначае, што голас чалавека чуваць, але ён не прысутнічае ў сцэне. Акцёры агучваюць дзеянне, каб растлумачыць нешта або дадаць дадатковую інфармацыю. Акцёры агучвання падбіраюць свой голас, каб ён адпавядаў аўдыторыі і рабіў яго больш прыемным для гледачоў.

Апавяданне часцей сустракаецца ў фільмах, напрыклад, у трэйлерах і спецыяльных відэароліках. Яно дапамагае развіваць сюжэт і вылучаць важныя моманты. Апавядальнікі звычайна з'яўляюцца персанажамі фільма, якія распавядаюць гісторыю са свайго пункту гледжання.

Апавяданне таксама сустракаецца ў такіх месцах, як крамы, гандлёвыя цэнтры і паркі. Яно дапамагае растлумачыць складаныя часткі гісторый або дае інфармацыю аўдыторыі .

Для агучвання і апавядання важна тое, як вы наладзіце мікрафон. Агучванне імкнецца да найлепшага гуку і адчування рэалістычнасці. Апавяданне часта ідзе ад кагосьці са сцэны, хто звяртаецца непасрэдна да гледачоў.

У 1994 годзе амаль ва ўсіх папулярных фільмах у трэйлерах быў апавядальнік . Але цяпер, па словах такіх экспертаў, як Сцюарт Томпсан, агучванне сустракаецца радзей. Замест гэтага ў фільмах выкарыстоўваюцца візуальныя эфекты і тэкст на экране, каб распавесці гісторыю і стварыць адчуванне.

Як стаць закадравым артыстам

Каб быць закадравым мастаком, не патрэбна спецыяльная кваліфікацыя . Але трэба развіць ключавыя навыкі і шмат чаму навучыцца. Наяўнасць досведу ў драматургіі дапамагае, але не з'яўляецца галоўным.

Каб стаць агучвальнікам , патрэбныя шматлікія навыкі . Сярод іх выразнае маўленне, добрае вымаўленне, акцёрскае майстэрства, розныя акцэнты, кантроль голасу і валоданне рознымі мовамі. Шмат практыкаванняў, назіранне за выступленнямі іншых агучвальнікаў і наведванне курсаў акцёрскага майстэрства могуць палепшыць вашыя навыкі.

Сёння важна ведаць, як запісваць закадравы голас дома. У інтэрнэце ёсць шмат відэаўрокаў і аглядаў, якія дапамогуць вам навучыцца.

Але справа не толькі ў тым, каб добра гаварыць і ўмець запісваць. Трэба таксама думаць як бізнесмен. Трэба стварыць свой брэнд, карыстацца сацыяльнымі сеткамі, мець вэб-сайт і працаваць эфектыўна.

Многія агучвальнікі працуюць на сябе. Яны кіруюць сваімі грашыма і інвестыцыямі. Важна разумна траціць грошы, каб працягваць працаваць у доўгатэрміновай перспектыве.

Існуе вялікая патрэба ў агучвальніках. Яны працуюць над рознымі рэчамі, такімі як рэкламныя ролікі, дакументальныя фільмы і відэагульні. Існуюць спецыяльныя вэб-сайты і тэатральныя групы, якія дапамагаюць артыстам знайсці працу.

Колькі грошай вы зарабляеце, залежыць ад вашага вопыту і тыпу працы. Большасць акцёраў агучвання зарабляюць ад 50 000 да 70 000 долараў у год. Яны бяруць ад 200 да 300 долараў за гадзіну. Навучанне каштуе каля 150-350 долараў у месяц, і спачатку вы можаце выдаткаваць больш на абсталяванне.

З часам акцёры агучвання могуць зарабіць шмат грошай. Яны могуць зарабляць мільёны на працягу многіх гадоў. Але каб дасягнуць гэтага ўзроўню, патрэбна цяжкая праца і ад 5 да 10 гадоў.

Свет агучвання пастаянна ўдасканальваецца. Існуюць відэа і артыкулы, якія дапамагаюць артыстам удасканальвацца. Прыемна вучыцца ў экспертаў у гэтай галіне.

Калі вы любіце выступаць і гатовыя шмат працаваць, кар'ера ў агучванні можа быць карыснай і прыбытковай.

Парады па агучванні і апавяданні

Калі вы займаецеся агучваннем і апавяданнем, вельмі важна, дзе вы размяшчаеце мікрафон. Гэта ўплывае на тое, як гучыць гук. Для радыёрэкламы трэба знаходзіцца блізка да мікрафона, каб гук быў моцным.

Але для анімацыйных фільмаў патрэбен рэальны гук. Таму мікрафон улоўлівае галасы так, быццам яны сапраўды размаўляюць.

Таксама важна падумаць пра тое, з кім вы размаўляеце. Вам варта ведаць пра іх узрост, пол, акцэнт і мову. Гэта дапаможа вам лепш знайсці з імі сувязь.

Выразнасць гуку і гучнасць таксама вельмі важныя. Вы хочаце, каб вашы словы былі выразнымі, каб людзі маглі іх зразумець. І хуткасць, з якой вы кажаце, мае значэнне. Калі вы кажаце занадта хутка або занадта павольна, людзі могуць страціць цікавасць.

Нарэшце, вельмі важна, каб вашы дыялогі гучалі натуральна. Такія рэчы, як ваш тон, тое, як вы прамаўляеце словы і як вы іх падкрэсліваеце, маюць вялікае значэнне. Практыкаванне вельмі дапамагае з агучваннем відэа і аўдыякніг. Веданне таго, пра што ідзе гаворка ў праекце, дапаможа вам выдатна справіцца з працай.

FAQ

Хто такі апавядальнік у індустрыі агучвання?

Апавядальнік — гэта мастак агучвання, які ажыўляе гісторыі. Ён выразна дзеліцца інфармацыяй і ажыўляе гісторыі. Ён працуе ў розных галінах, такіх як дакументальныя фільмы, аўдыякнігі і карпаратыўныя відэа .

У чым розніца паміж закадравым агучваннем і апавяданнем?

Закадравы голас дадае дадатковыя каментарыі да гісторыі, якія не належаць галоўнаму герою. Апавяданне распавядае ўсю гісторыю, альбо ад імя персанажа, альбо ад трэцяй асобы. Закадравы голас выкарыстоўваецца ў рэкламе і шоу, а апавяданне ў фільмах дапамагае распавесці гісторыю.

Як я магу стаць закадравым мастаком?

Вам не патрэбна спецыяльная кваліфікацыя , каб быць мастаком агучвання . Але навучанне драматычнаму майстэрству або майстар-класы па агучванні могуць дапамагчы. Ключавыя навыкі ўключаюць выразнае маўленне, акцёрскае майстэрства і веданне розных акцэнтаў і моў.

Як фрылансер, вы будзеце працаваць над многімі праектамі, такімі як рэкламныя ролікі і анімацыя. Агучванне важна, каб прадэманстраваць свае навыкі.

Якія ёсць парады па працы з агучкай і апавяданнем?

Правільнае размяшчэнне мікрафона з'яўляецца ключом да выдатнага агучвання і апавядання. Гэта робіць ваш голас моцным для рэкламы, але натуральным для анімацыі.

Падумайце пра ўзрост, пол, акцэнт і мову вашага голасу, каб дасягнуць сваёй аўдыторыі. Імкніцеся да дыялогаў, якія адчуваюцца рэальнымі і адпавядаюць візуальным эфектам. Веданне мэты вашай працы і тэхнічных аспектаў дапаможа вам зрабіць яе выдатна.