У свеце Voiceover, перад сцэнай азначае рыхтавацца да сцэны перад запісам. Галасавыя акцёры даведаюцца пра сцэнар і пачуцці і мэты персанажа. Яны таксама даведаюцца пра адносіны персанажа і гісторыю.

Гэта дапамагае галасавым акцёрам даць сапраўдныя і праўдападобныя спектаклі. Яны ныраюць глыбока ў свет персанажа. Такім чынам, яны ведаюць, пра што думае і адчувае персанаж.

Слоўнік галасавых умоў

Галасавая акцёрская акцыя мае свае асаблівыя словы. Важна ведаць гэтыя ўмовы, калі вы хочаце ўвайсці ў галасавую дзейнасць . Вось некалькі ключавых слоў, якія павінен навучыцца кожнаму галасавому акцёру:

1. ADR (аўтаматызаваная замена дыялогу)

Акцёры паўторна запісалі радкі пазней, каб замяніць або палепшыць арыгінальны гук.

2. Ad lib

Акцёры кажуць, што радкі, якія не планаваліся падчас выступу.

3. Дыктар

Галасавы акцёр, які працуе, як не характэрныя, як рэкламныя ролікі.

4. Будка

Спецыяльны пакой, дзе галасавыя акцёры запісваюць свае радкі.

5. Кадэнцыя

Тое, як агучванне гучыць з пункту гледжання хуткасці і рытму.

6. Надыск

Змены ў крок і тон, якія дадаюць эмоцыі да слоў.

7. Папярэдняе жыццё/папярэдняя сцэна

Акцёры рыхтуюць перадумовы свайго персанажа перад тым, як запісваць сцэну.

Вывучэнне гэтых галасавых умоў дапаможа вам у гэтай галіне. Вы ведаеце, як пагаварыць з рэжысёрамі і іншымі галасавымі акцёрамі.

Важнасць папярэдняй сцэны ў галасавым акцёрскім майстэрстве

Папярэдняя сцэна з'яўляецца ключавым у галасавым акцёрскім майстэрстве . Гэта дапамагае галасавым акцёрам трапіць у іх герояў. Ведаючы сцэну раней, яны дадаюць глыбіні і праўду сваім галасамі.

Ведаючы, што перад сцэнай дапамагае галасавым акцёрам ведаць мэты і пачуцці сваіх герояў. Гэта робіць іх акцёрскае майстэрства рэальным і прыцягвае ў аўдыторыю.

Не разумеючы да сцэны, галасавыя акцёры не могуць звязацца са сваімі героямі. Чым больш яны трапляюць у сцэну, тым лепш яны дзейнічаюць на сапраўднае Я.

Перадача падтэкста з'яўляецца ключавым у галасавым акцёрскім майстэрстве. Падтэкст азначае схаваныя пачуцці і тэмы, якія робяць гісторыю насычанай. Ведаючы добрай сцэны, галасавыя акцёры могуць паказаць гэтыя схаваныя часткі праз свой голас.

Яны могуць дадаць падтэкст з кароткімі сказамі, выбранымі словамі ці дзеяннямі. Гэта робіць гісторыю і сцэны больш цікавымі. Гэта дазваляе ім распавесці гісторыю, не размаўляючы.

Прадукцыя - гэта вялікая частка апавяданняў. Галасавыя акцёры выкарыстоўваюць падказкі ў сваім акцёрскім майстэрстве, каб гледачы зачапіліся і гатовыя да таго, што ідзе далей.

Стварэнне добрага да сцэны азначае зрабіць разумны выбар пра тое, што падзяліцца і што трэба схаваць. Гэта робіць акцёрскае майстэрства багацейшым і прымушае гледачоў гадаць.

Калі галасавыя акцёры працуюць над перад сцэнай і падтэкстам, яны дадаюць больш сваіх герояў. Гэта прымушае сцэнарый ажываць. Іх глыбокае разуменне да сцэны прымушае іх акцёрскі ўдар дадому з гледачамі.

Парады па распрацоўцы да сцэны ў галасавым акцёрскім майстэрстве

Распрацоўка папярэдняй сцэны з'яўляецца ключавым для галасавой акцёрскай дзейнасці. Гэта робіць спектаклі сапраўднымі і прывабнымі. Вось некалькі парад, якія дапамогуць галасавым акцёрам палепшыць свае папярэднія закускі:

1. Прааналізуйце сцэнарый: Пачніце з добрага чытання і добра разумення сцэнарыя. Ведайце ролю свайго героя, іх адносіны і пачуцці, якія яны перажываюць у сцэне.

2. Даследуйце кантэкст сцэны: Даведайцеся пра час, месца і культуру сцэны. Гэта дапаможа вам лепш інтэрпрэтаваць сцэну і зрабіць разумны выбар.

3. Стварыце персанажаў ? Гэта дапаможа вам лепш зразумець свайго персанажа і накіроўваць сваю акцёрскае майстэрства.

4. Эксперыментуйце з фізічным і вакальным варыянтам: паспрабуйце розныя спосабы дзейнічаць і гучаць як ваш герой. Гэта робіць вашу прадукцыйнасць больш рэальнай і унікальнай.

5. Супрацоўнічайце з дырэктарам: Працуйце з дырэктарам ці прадзюсарам, каб пераканацца, што вы атрымаеце правільны характар ​​і сцэну. Яны могуць дапамагчы вам зрабіць сваю дзейнасць лепш і дасягнуць мэты.

Выкарыстоўваючы гэтыя парады, галасавыя акцёры могуць зрабіць свае папярэднія і больш прывабныя. Гэта прымушае іх выступленні вылучыцца і выцягвае ў аўдыторыі.

FAQ

Што такое да сцэна ў галіне галасавання?

У працы VoiceOver перад сцэнай азначае рыхтавацца да сцэны перад запісам. Акцёры даведаюцца пра сцэнарый, пачуцці персанажа і гісторыю. Гэта дапамагае ім дзейнічаць больш натуральна і па -сапраўднаму стаць іх героямі.

Якія ключавыя тэрміны ў галасавым акцёрскім майстэрстве?

Важныя галасавыя ўмовы ўключаюць ADR, AD LIB, дыктар, бут, кадэнс і перагіб. ADR перапісвае дыялог пазней. Ad lib азначае даданне новых слоў на месцы. Дыктар чытае, што не характэрныя, і катэлька працуе, дзе працуюць галасавыя акцёры.

Кадэнцыя - гэта паток слоў, і перагіб змяняе крок голасу, каб паказаць пачуцці і сэнс.

Чаму перад сцэнай важна ў галасавым акцёрскім майстэрстве?

Папярэдняя сцэна з'яўляецца ключавым, бо дапамагае галасавым акцёрам сапраўды ўвайсці ў іх герояў. Гэта дае ім фон, які ім патрэбны для рэальных выступленняў. Такім чынам, яны ведаюць, што прымушае іх персанаж галачыць і можа дзейнічаць больш натуральна.

Якія парады па распрацоўцы да сцэны ў галасавым акцёрскім майстэрстве?

Вось парады для добрага перад сцэнай:- Прачытайце сцэнарый добра, каб даведацца пра свой характар ​​і іх месца ў гісторыі.- Даведайцеся пра час сцэны і наладжванне, каб дадаць глыбіню.